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大都会歌剧庆祝自己

Special Price 作者:樊软枵

有站立的欢呼声,并有站立的欢呼声上周日晚上,寻找最高级的一个人会见证一个例子,当时德米特里霍夫斯托夫斯基走到大都会歌剧院舞台的前面庆祝公司五十年的晚会林肯中心和最近几个月一直与脑癌作斗争的俄罗斯男中音,谁也没有预定演唱,再次表明了他与大都会观众的铁腕联系是的,他有点不稳定,他有点憔悴,而且,因为他在威尔第的“Rigoletto”中唱出了“Cortigiani,vil razza dannata” - 煽动,恳求,给我回女儿的咏叹调 - 这个奇妙的声音瞬间动摇;在中途,Hvorostovsky的呼吸控制,在其平稳和容量上总是令人惊叹,但开始动摇

但是,这种表现得到了乐观的接受,这强烈地提醒了这位歌手的全部承诺,韧性和表现力,以及,在俄罗斯,威尔第的传统深入人心像这样的艺术家并不是从无到有的像俄罗斯一样,美国在19世纪不得不追赶追赶,试图为艺术形式奠定基础 - 古典音乐 - 在其他地方蓬勃发展林肯表演艺术中心和1966年9月16日开幕的新大都会歌剧院的建设,可能是我们历史上最大的一个例子,其持续的企业的活力和愿景以及,为纪念该公司的到来,它展示了一个富有想象力和娱乐性的节目,其中包含一些惊喜YannickNézet-Séguin,Met的音乐di校长指定,与公司伟大的意大利歌剧手Marco Armiliato和名誉音乐总监James LevineNézet-Séguin在4月25日对当前瓦格纳的“飞翔的荷兰人”的开场演出共同执行任务,这是典型的指挥的惯例风格他在第一幕中从来没有达到过最佳状态:就好像他需要输入歌手的外部能量来充分激发他自相矛盾地塑造的表演(在第二幕中间,他的“荷兰人”是咆哮中)莱文长达数十年之久,总是立即建立自己的权威但在周日的晚会上,年轻人从一开始就充分参与到一个包括中场休息在内的晚上,一连串三十一个音乐数字如此平滑和不可避免地传递,不仅是由于乐团和数十位杰出歌手的专业精神,而且还因为设计师Julian Crouch,wh o与照明设计师Brian MacDevitt以及59 Productions的工作人员合作,创造了一系列虚拟场景和预测,用爱和奇思妙想唤起了近期和遥远过去的一系列Met作品(其中一个“啊! !“观众的时刻是当城市屋顶设置完成虚拟晾衣绳时,来自”Don Pasquale“的场景重新吸引到了男爵Scarpia的罗马公寓,作为Franco Zeffirelli心爱的”Tosca“制作的第二幕)一些实际的设计元素,以及它们罕见的使用意味着某种超级巨星的身份

“鲍里斯戈多诺夫”中的勒内帕佩得到了一个木制宝座,可以穿着他色彩丰富的服装和长长的丝质头发(他低音声音柔美的肌肉,而不是这些天在足球大赛上听到了足够的声音,完美无瑕)Anna Netrebko在威尔第的“麦克白”雷妮弗莱明唱歌中找到了一个让麦克白夫人谋杀一个令人不寒而栗的时刻,计划谋杀邓肯国王

g连续拍摄了两个场景,获得了一座活泼的纪念碑PlácidoDomingo,演奏来自Massenet的“Thaïs”Domingo的短暂二重奏,唱出来自“AndreaChénier”的男中音咏叹调,可信地做出了晚上的第一首独唱贡献

但在他回归时,在演出后期,他的声音变得不仅仅是耳语在2015年对音乐记者弗雷德科恩的采访中,多明戈坚持认为他可以承担他多元化和令人惊讶的漫长职业生涯中相当大的份量,因为他拥有“大肩膀”但是,在这样的时刻,多明戈正在我们的肩膀上,由爱和记忆组成,而不是肌肉和骨头

他是一个超人力量,古典音乐对他来说更好但是它不能永远持续下去这对于一个有趣的夜晚来说是一个有趣的夜晚男高音,特别是两个年轻的女孩,分别在中期和早期职业生涯中 Joseph Calleja在“LaBohème”的二重奏中出演了一位出色的Sonya Yoncheva,再一次展示了他如何在歌剧中拥有最美丽的男高音:他甜美的色调让人联想到Gigli和Caruso的色调但这只是它 - 这是一个倒退,一次回到了声波琥珀的时代Michael Fabiano,然而,在威尔第早期的“I Lombardi”项目中,他(与一位出色的Angela Meade和GüntherGroissböck)情感的脆弱性和戏剧性的多功能性,更现代的感受力戏剧性的复杂性可能永远不会是Javier Camarena的强大诉讼,但那又如何

- 他钉住了“啊! Mesmeis“,来自Donizetti的”La Fille duRégyment“,几乎完美无缺

其中经验丰富的老手是低音歌手James Morris,作为”Don Carlo“场景中的大调查员,以有限的方式给Fleming和ElīnaGaranča在Met的现任“Der Rosenkavalier”中表现得淋漓尽致,在这里他们的表现更加得心应手,但是Fleming从“The Fig of the Figaro”中演唱伯爵夫人的“Porgi,Amor” - 她为之制作的歌剧用精致的漆涂抹她的线条;这是告别Netrebko在“Macbeth”节目中的角色,以及从Puccini的“Madama Butterfly”中展现的“Un beldì”的演绎,展现了她女高音声音的新加深的音色,这是Fleming的音色更敏感的乐器永远不会获得Pretty Yende本身就具有适应性,在Donizetti和Gershwin展示她的迷人礼物但是Kristine Opolais从来没有像普契尼的Tosca和Diana Damrau对Verdi的Violetta(在第一幕“La Traviata”的压轴戏)尽管声音连贯,却是诠释性的故事和行为(其中许多其他歌手表演得很出色的是斯蒂芬妮布莱斯,苏珊格雷厄姆,维托里奥格里戈洛,大卫丹尼尔斯和马里乌斯奎伊恩)但是有一位明星女高音,他们没有唱歌,至少没有live与林肯中心建设相关的几个视频特征,所有的启发,将声音数字分开一,解释Met's chandeli埃尔斯获得了他们的幻想设计,很有趣,但其他大多数人都很认真其中的一个是关于“安东尼和克莉奥佩特拉”,萨缪尔巴伯的歌剧,在1966年的第一个开幕之夜就像房子本身一样新,后来他收到了一个(很大程度上是不公平的)批判性dr that声,打碎了作曲家的余生“Sam!”Leontyne Price在一次采访中惊叹道,回想起她对Barber音乐的热爱和对她灿烂的声音的热爱 - 我们被允许在一个摘自克莉奥佩特拉的悲剧最后一首咏叹调的节选中,听到:“给我我的长袍,戴上我的冠冕”她让观众在她的手掌中跟随,由大都会合唱队现场直播,唱着令人兴奋的音乐(“来自亚历山大,这是新闻”)理发师打开歌剧该节目中的许多名字旁边都带有星号,表明了巴伯的歌剧作品 - “未来大都会的角色” - 美国艺术家毫不掩饰地拥抱在这个令人振奋的事件也值得一个